生之赞颂——评论晁谷艺术作品

　　晁谷是近年来广受世人关注和喜爱的著名艺术家，他的绘画创作以谷穗、荷花、松鼠、禽鸟为主。他的作品清新明丽、生动自然。处于静态的谷穗和荷花与处于动态的松鼠禽鸟相映成趣，活泼泼的生命活力在他的画幅中荡漾回旋。

晁谷近年所钟爱的谷穗题材，在其自身的花鸟画的发展中有着重要的意义和作用。仅单就一题材而论，在中国花鸟画的历史上几乎没有对谷穗的刻画与表现。画史所标榜的“文人”意味将这些内容视为带有“蔬笋气”、“市井气”的对象而少于理睬。但晁谷却明知其不可为而为之。说其不可为并不是谷穗题材就真的不能入画，或者一入笔墨就代表着画家艺术品格的低下，谷穗的不可为是在于中国传统花鸟画历史上并没有现成的艺术经验可供晁谷作为参照。我想就画家本人看来，这正是历史留给他的一份厚礼。在前人没有留下足迹的荒原中闯出一条属于自己的大道，这是艺术之幸，更是画家之幸。这一点，我们从晁谷那些作品中能够清晰地感觉到。他以纷繁绚烂的笔墨与造型，将饱满的艺术创作激情倾注在画面上。无论是彩墨还是水墨，无论是双勾还是没骨，点染勾描中无不表达着画家对自然的赞颂和对土地的热爱。谷穗系列作品对晁谷的另一方面意义在于，在一向偏重中国画文人格调的历史进程中，那些真正将艺术视角转向更为广阔的生活，转向质朴醇厚的民间物象的画人和画作多受冷落。而这对于画家本人来讲，却是将自己的绘画题材从书斋案头，回归到现实生活的巨大转变和提升。这不单纯是题材的转变，更是一种绘画美学和艺术哲学在具体事务上的表现。那些质朴生动的物象，连同同样没有雕琢之心的画面，共同组成了一曲以田园为背景的悠扬笛乐。笛声袅袅中，人们仿佛看到无垠的稻田在微风中起舞，风儿送来阵阵稻香。夕阳在山，人们在对丰收的憧憬与绘画的感染中感到一种由衷的陶醉和喜悦。

谷穗题材之外，晁谷还善画各种形态的荷花，近年尤以画残荷而著称。无论是诗文还是书画，对荷花的描绘与歌咏历代都有佳作。人们喜爱表现荷花，除了喜爱其亭亭玉立的曼妙身姿，更爱其出淤泥而不染的高洁品质。因此在中国历史上，对荷花的赞颂逐渐由咏物而发展为对艺术家人格和精神的颂扬。这种转变既是传统文化中善于比德拟物的传承，同时也是艺术发展中由对荷花的自然对象化向主观人格化的升华。就具体物象讲，自然界众多的奇花名卉中，荷花以其独特的造型和气质赢得了千古文人画人的热爱，更为值得重视的是在所有这些花品中，荷花是唯一在凋残以后也可入画且更加富于造型魅力和精神气度的名花。那万亩荷塘众花开后的喧嚣与沉寂，绚烂与凋落，是人生所经历的生老病死，也是佛家所谓的苦寂灭道。晁谷是一位善于思考和自省的画家，这从他的画面中可以明显地感受得到。而他选择以残荷作为艺术创作的重点对象，更能表现他对艺术本体规律和文化内涵的领悟与洞悉。在其以残荷作为深入表现的绘画题材的时候，无论其使用怎样的技法，怎样苦心经营他的画面，在他的作品中，始终不变的是他对传统花鸟画固有程式和思想的突破，也是他从更为宏观的艺术角度对自己作品内在品格和其艺术精神的提升与超越。

中国的花鸟画，向来惯于表现造物的生机与活力，这是中国传统思维中贵生思想在艺术创作中的体现。而在晁谷的画中，无论是其描绘的丰实饱满的谷穗，还是经霜而残的荷花，这都是自然造物在其生命过程中的片段与必然。晁谷所描绘的艺术形象，正是他内心深处为观者唱响的一曲对世间生命的神情赞歌。

著名美术评论家萧平先生